동양화 산점투시 활용해 여러 각도에서 본 신체 재구성
글래드스톤서 1월 9일까지 '플로팅 아일랜즈'…신작 11점 전시

(서울=연합뉴스) 박의래 기자 = 서양화가 하나의 고정된 시점에서 대상을 바라보고 원근법에 따라 묘사한다면 동양 산수화는 시점을 옮겨가며 여러 각도에서 본 풍경을 한 화면에 담아내기도 한다. 동양화의 산점투시 기법은 서로 다른 위치에서 관찰한 사물을 한 화면에 결합할 수 있는 특징이 있다.

미국에서 활동하는 작가 백승아(47)는 산점투시를 자신의 신체를 그리는 데 활용한다. 여러 각도에서 바라본 몸의 일부를 한 화면에 겹쳐 놓아 익숙한 신체를 낯선 풍경으로 바꾼다.

서울 한남동 글래드스톤 서울에서 12일 개막한 백승아 개인전 '플로팅 아일랜즈'(Floating Islands)는 대형 다폭 회화를 포함한 신작 11점을 선보인다.

작가는 자기 몸을 위에서 내려다보며 촬영한 수백 장의 사진을 바탕으로 회화 작업을 한다. 팔다리와 몸통 등 신체의 여러 부분을 해체하고 재배치해 하나의 시점으론 포착하기 어려운 이미지를 만든다. 외형을 그대로 재현하기보다 자신이 인식하는 몸의 모습을 표현하는 데 집중한다.

이렇게 재구성된 신체는 넓은 단색 색면 위에 떠 있는 섬처럼 자리한다.

전시장에서 만난 작가는 "여러 시점에서 본 신체 일부를 한데 모으다 보니 단색 배경 위에 떠 있는 섬처럼 느껴졌다"며 "이런 이미지에서 착안해 전시 제목을 '플로팅 아일랜즈'라고 붙였다"고 설명했다.

작가는 자신의 작업을 자화상이라고 설명한다. 일반적인 자화상이 얼굴을 통해 자신을 드러낸다면 백승아의 작품에는 얼굴 대신 여러 시점에서 재구성한 신체가 등장한다.

작가는 "생각해보면 내 얼굴을 내 눈으로 직접 본 적이 없다. 거울이나 사진을 통해서만 보니 이게 과연 내가 생각하는 내 얼굴인지 모르겠더라"며 "그래서 내 눈으로 직접 볼 수 있는 내 모습만 그리기로 했다"고 말했다.

재료와 제작 방식에도 작가의 신체에 대한 인식이 반영된다. 가공하지 않은 광목에 목탄으로 밑그림을 그린 뒤 묽은 안료를 여러 겹 올려 천에 스며들게 한다. 천을 피부의 연장선으로 생각하고 신체의 주름과 접힘을 시간과 경험이 쌓인 흔적으로 표현한다.

작가는 "패션 디자인을 공부할 때부터 광목을 익숙하게 다뤘고, 여러 재료를 실험한 끝에 내 작업에 가장 잘 맞는 재료라고 생각했다"고 말했다.

서울에서 태어난 백승아는 서울대에서 동양화를 전공하고 영국 센트럴 세인트 마틴스에서 패션 디자인을 공부했다. 이후 골드스미스 대학교에서 순수미술 석사 학위를 받았으며, 현재 미국 피츠버그를 기반으로 활동하고 있다.

전시는 내년 1월 9일까지.

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