일상에서 마주한 장면과 심리 상태를 색과 붓질로 표현
페이스갤러리 '더 와일드 아스팔트'…내년 1월 9일까지

(서울=연합뉴스) 박의래 기자 = 옅은 하늘색과 회색 물감 위로 주황색 선들이 낙서처럼 자유롭게 뻗어 있다. 짙은 파란색과 붉은색, 노란색 물감이 서로 뒤엉킨 화면은 매끈한 유리창에 반사된 기하학적 빛과 거친 그라피티, 콘크리트 위로 번지는 석양 등 런던의 복잡한 도시 풍경을 떠올리게 한다.

선과 색채, 형태가 자유롭게 교차하는 추상회화를 선보이는 영국 작가 팸 에블린(30)의 신작 '어반 그리트'(Urban Grit)다.

에블린의 아시아 첫 개인전 '더 와일드 아스팔트'(The Wild Asphalt)가 서울 한남동 페이스갤러리에서 열리고 있다. 신작 회화와 종이 작업 20여 점을 선보인다.

그의 작업은 추상회화지만 에블린은 풍경화라고 설명한다.

다만 나무와 물, 건물 등 눈앞의 풍경을 그대로 재현하는 것은 아니다. 주변 환경과 결합한 자신의 심리 상태를 화면에 담는 '심리적 풍경'에 가깝다.

작가는 일상에서 마주하는 도시의 풍경과 그곳에서 느끼는 감각을 색과 형태, 붓질의 움직임으로 옮긴다. 런던이라는 도시의 외형뿐 아니라 그 안에 축적된 복잡한 분위기와 에너지도 작품에 담긴다.

전시 제목과 같은 '더 와일드 아스팔트'는 에블린의 독특한 제작 방식을 잘 보여주는 작품이다. 선명한 색채의 유화 물감을 칠한 뒤 말리고, 다시 긁어낸 다음 새로운 물감을 덧입히는 과정을 수십 번 반복해 만들었다.

이 과정에서 화면은 해체와 재구성을 거듭한다. 풍경에서 출발한 이미지가 점차 형태를 잃고 색과 선, 붓질의 움직임으로 변하면서 추상회화로 나아간다.

작가는 작가 노트를 통해 "내가 처한 상황은 붓질과 몸짓에 담기는 긴장감에 전적으로 반영된다"며 "그날 하루가 어떻게 흘러갔는지, 당시 나를 둘러싼 상황과 맥락이 무엇인지에 따라 달라지는 것"이라고 설명했다.

1996년 영국 서리에서 태어난 에블린은 2019년 런던 슬레이드 미술학교에서 순수미술 학사 학위를, 2020년 왕립예술대학에서 회화 석사 학위를 받았다. 그의 작품은 이탈리아 산드레토 레 레바우덴고 재단과 호주 빅토리아 국립미술관, 영국 자블루도비츠 컬렉션 등에 소장돼 있다.

전시는 내년 1월 9일까지.

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